A német zeneóriás egyetlen operája valódi mestermű, kockázatvállalás és diadal lenyűgöző története. A Royal Opera House zeneigazgatója, Antonio Pappano által vezényelt előadásban a tenor világsztár Jonas Kaufmann alakítja Florestant, a politikai foglyot; felesége, Leonóra szerepében pedig Lise Davidsent láthatjuk. A bátor asszony önmagát Fideliónak álcázva próbálja megmenteni férjét.
Az előadás nyelve: német, angol felirattal
Az előadás hossza: 2 óra 30 perc, egy szünettel
A Csipkerózsika különleges helyet foglal el a Royal Ballet repertoárjában. Ez volt az a mű, amellyel a II. világháború után a társulat debütált a Covent Gardenben. Hatvan évvel később a vezető koreográfusainak közreműködésével felújították az eredeti produkciót, visszahozva a színpadra Oliver Messel pazar díszleteit és jelmezeit. Marius Petipa 19. században készült mesteri koreográfiáját Frederick Ashton, Anthony Dowell és Christopher Wheeldon szekciói egészítik ki, így születtek meg a klasszikus balett eszköztárának legkiválóbb pillanatai Csajkovszkij intenzív zenéjére, melynek talán azóta sincs párja a balett történetében.
Élő közvetítés Londonból! Az előadás hossza: 3 óra, két szünettel.
A Royal Ballet ragyogó produkcióját Peter Wright koreográfus alkotta meg 1984-ben Lev Ivanov eredeti koreográfiája alapján, és bátran kijelenthetjük, azóta is Európa-szerte a legkedveltebb balett-előadások egyike. Csajkovszkij tündöklő muzsikája, a káprázatos jelmezek és díszletek és a Royal Ballet magával ragadó tánca minden korosztály számára igazi karácsonyi élménnyé teszik az előadást. Egy igazi klasszikus, kihagyhatatlan alapmű a karácsonyi időszakban a család apraja-nagyjának. Az örökzöld darab 2016-os előadásának felvételét láthatják a nézők.
Opera két felvonásban – élő közvetítés a londoni premierrel azonos időpontban!
A Royal Opera új évada Mozart magával ragadó mesterművével kezdődik, melyben megismerhetjük Don Giovannit és a nőket, akiket elcsábít, majd a keserű bosszút, amely elől ő sem menekülhet. Kasper Holten rendező 2014-ben dolgozta fel első alkalommal Mozart remekművét a Royal Opera számára, olyan művészt választva Don Giovanni szerepére, aki kreatív adottságainak köszönhetően képes elvarázsolni közönségét. A látványos díszletet a díjnyertes Es Devlin álmodta meg, Luke Halls ötletes videóinak segítségével pedig a karakterek gondolataiba és érzelmeibe is beleláthat a közönség. Az előadás lelke azonban tagadhatatlanul Mozart zseniális zenéjének innovatív szépsége.
Az előadás 3 óra 30 perc egy szünettel, olasz nyelven angol felirattal.
Balett három felvonásban – Élő közvetítés a londoni premierrel azonos időpontban!
1965-ös premierje óta Kenneth MacMillan koreográfus Rómeó és Júliája a modern balett klasszikusává vált, amely érzelmekkel és szenvedéllyel telve jeleníti meg Shakespeare örök érvényű szerelmi történetét – a fiatalok minden akadály ellenében is megvalósuló egymásra találását és szerelmük tragikus végkifejletét. A Royal Balett legújabb feldolgozásában új táncosok kapnak lehetőséget arra, hogy újraértelmezzék a tragikus sorsú szerelmesek történetét. A reneszánsz Verona utcáin megjelenik az egész társulat, ahogy a nyüzsgő piac hirtelen kardpárbaj helyszínévé válik, és ahol a viszály tragédiába torkollik mind a Montague, mind a Capulet család számára.
Újdonság Óbudán!
Balett három felvonásban, prológussal.
Ludwig Minkus klasszikus művének új felfogású rendezésében a szerelem és a barátság dicsősége egy káprázatos balettelőadás formájában teljesedik ki. Marius Petipa eredeti koreográfiáját Carlos Acosta újította fel.
Cervantes története az ügyetlen lovagról, a Don Quixote már számtalan feldolgozást ihletett. Az előadásban La Mancha lovagjának és hűséges szolgájának, Sancho Panzának kalandjait követhetjük nyomon. A történet középpontjában a két virtuóz karakter, Basilio és Kitri szerelme áll. Üde, vidám és mégis megható – a Don Quixote balett felemelő érzelmek és elképesztő balett-technika fúziója.
Élő közvetítés az Esernyősben az angliai premierrel azonos időpontban.
Csajkovszkij felkavaró operájában a megszállottság és a természetfeletti erők is szerepet kapnak, miközben Hermann a szeretett nő és önpusztító szenvedélye között őrlődik. A Puskin novelláján alapuló mű új produkcióként érkezik a Royal Opera House színpadára. A cselekmény 1890-ben játszódik, épp abban az évben, amikor a darabot először bemutatták. Csajkovszkij ebbe a műbe beleírta saját történetét, a szereplők az ő elfojtott vágyainak adnak hangot. A főszereplő énekesek, Alekszandrej Antonenko és Eva-Maria Westbroek a Royal Opera kórusát vezetik, a karmester pedig Antonio Pappano, a Royal Opera zenei rendezője. Az előadás egy kreatív művész gyötrelmeit mutatja be a gótikus történetmesélés lebilincselő eszköztárán keresztül Stefan Herheim káprázatos rendezésében.
Előadás hossza: 3 óra 30 perc, két szünettel
Az előadás nyelve: orosz, angol felirattal
Előadás hossza: 3 óra 30 perc, 1 szünettel
Jegyár: 1.500 Ft
—-ENGLISH—-
Live premiere broadcasting from London, UK.
In Tchaikovsky’s intense opera of obsession and the supernatural, Gherman is caught between the woman he loves and a destructive fixation. The Queen of Spades is based on a short story by Pushkin, and comes to the Royal Opera House in a new production that has already garnered fivestar reviews in Amsterdam. The production is set in 1890, the year of the opera’s premiere. In his study, Tchaikovsky imagines the opera into life as his own story, its characters giving voice to his unfulfilled desires. Aleksander Antonenko and Eva-Maria Westbroek head the cast and Royal Opera Chorus, conducted by Antonio Pappano, Music Director of The Royal Opera. This is an engrossing portrayal of a tortured creative artist and a gripping piece of gothic storytelling.
Approximate running time: 3 hours 30 minutes, including one interval Sung in russian with english surtitles.
Karácsonyi ajándék az egész családnak, amely különleges helyet foglal el a balettrajongók szívében szerte a világon. Élő közvetítés az Esernyősben az angliai premierrel azonos időpontban.
A Diótörő karácsonyi története régóta a gyerekek kedvence, és nagyszerű alkalom a balett megismerésére egy kedves táncjáték keretében. Csajkovszkij közkedvelt zenéje gyönyörűen festi alá Klári és a Diótörő kalandjait Szenteste éjjelén. Utazásuk az Édességek Birodalma felé a balett-történelem legismertebb pillanatait hozza el a nézőknek; megcsodálhatjuk többek között a Hópihék táncát, a Cukrozott Szilva Tündérének táncát és a Virágkeringőt is.
Balett előadás három felvonásban, melyet élőben közvetítünk az angliai premierrel azonos időpontban.
Veszélyes vágyak, családi titkok és politikai intrikák hatják át Kenneth MacMillan elegáns koreográfiájának minden pillanatát. A Liszt Ferenc zenéjére készült balettelőadás valós történeten alapul. A Mayerling a Royal Ballet repertoárjának egyik klasszikus eleme, érzelmi mélysége és megkapó látványvilága mellett a legnehezebb szerepeket is jelenti a férfi táncosok számára. Kenneth MacMillan egy igen összetett művet koreografált Rudolf herceg, a Habsburg Birodalom gyötrődő trónörökösének alakja köré. A balett kezdetétől fogva nyilvánvaló, hogy az Osztrák-Magyar Monarchia csillogó világát áthatja az a sötét és kegyetlen szexuális és politikai intrika, mely végül a mű erőszakos csúcspontjához és a kettős öngyilkossághoz vezet. A rengeteg szereplő a számos, különböző karakterű szóló és a felkavaró, fülledt hangulatú pas de deux-k mellé impresszív tánckart biztosít. A mű, melyet szinte szétfeszít az őrület és a szenvedély intenzitása, kiváló bizonyíték arra, hogy a valóság gyakran sokkal botrányosabb, mint a fikció.
Koreográfus: Kenneth Macmillan
Zene: Liszt Ferenc
Rendezte és Hangszerelte: John Lanchbery
Jegyár: 2.000 Ft
—
Live ROH-premiere broadcasting from London, UK.
Mayerling is a classic of the Royal Ballet repertory, with its emotional depth, haunting imagery, and one of the most demanding roles ever created for a male dancer. Kenneth MacMillan choreographed a complex work around the psychologically tormented heir to the
Habsburg Empire, Crown Prince Rudolf. From the ballet’s start, the glamour of the Austro-Hungarian court is contrasted with undercurrents of sexual and political intrigue that drive the story to its violent climax in a double suicide. The large cast allows for impressive ensembles in addition to the ballet’s many solos of distinctive character and pas de deux of disturbing eroticism. This ballet, bursting with intensity, madness and passion, proves that sometimes the truth is more scandalous than fiction.